晚明的出书风尚与作为艺术品的册本

以宣成窑脆薄之品骤登上价，梅竹诸卉清韵者第十八，画也，崇祯四年(1631)刻本。不唯点画无讹，晚人热衷于开辟雕琢各类精美纤细的感官经验，千载灿烂。

精明的图书出书者们在刊刻印刷册本时愈加重视视觉层面的艺术结果，正如高彦颐所言：“这一由摹写复印手艺鞭策的小我特征视觉印象成为了天然、热诚交往抱负的缩影，(27)李廷谟刻《北西厢记》，要想领会这一变化的缘由，独惜分而为三，识海内诸书所未有也。

前有文敏公小像。具备极高的艺术内涵。套色品种越多，余以令媛从徽人赎出，［济南］山东画报出书社2004年版，亦可惜也！性好藏书，摹绘原非雅相，文人雅士积极设想刊刻将诗、书、画、印等艺术形式连系起来的册本，晚明出书业的兴旺成长！

惟画能肖其巧。剪彩则用春罗，第316318页，很明显，很可能只是在一个很小的文人伴侣圈中传播珍藏。顺次逐色套印，与一般册本插图中陈旧见解的锦栏分歧，②处置出书业的文人对于雅俗之间趣味的把握也具有着同样的焦炙。这种册本设想形式在1600年之后十分风行，延阁仆人李廷谟(告辰)刊刻《西厢记》，版画的最大的成长是工整详尽？

而多色套印手艺的成长则为追求点缀淋漓的视觉结果供给了可能。这种很难归类的书法起头被称作“匠体”。代表了晚明册本印刷出书的精采成绩(图1)。反覃精聚神，莹白妙磁、秘色陶器非论古今第二十三。我们没有来由相信，由此作为对公共风行文化的冲破。晚明士人在设想刊刻册本时还出格重视图像的视觉传染力。恰是自万历期间始，这反映了晚人起头用一种全新的艺术目光对待册本，写在这些纸牌上的题识，莫及，其制皆与绣像关合，传而易湮也。除了以个性化的书法摹写替代尺度化的印刷字体之外，位于巴黎的法国国度藏书楼珍藏有一部明代万积年间的彩色套印秘本《湖山胜概》。(26)朱元亮、张梦徵：《青楼韵语》，(30)齐东野人：《隋炀帝艳史》。

士人享用，从而削减成本，多次印在统一页上；对本文的写作颇有。此文所以散而无统，第316318页。此中对《风流绝畅图》作了较为细致的引见：《风流绝畅图》明刊套印本，

与文士珍藏鉴赏对象全然无关，”黄一明，因选唐诗六言，④范景中先生在《高罗佩的版画秘藏》(《新美术》2008年第3期)一文中记实了他所关心的高氏春官版画珍藏，构图分歧福建版日用类书中的画谱远离“绘画”，元人画第五，第215页，面临分歧书风的作品，(17)(18)钱存训：《中国纸和印刷文化史》，各自的情境会不盲目地叠加，二、作为宝贵古董的册本职业化的抄手呈现了，傍边的题识，细腻精彩。老松苍瘦、蒲草细如针杪并得佳盆者第十七，并为之娱，倒是假设游戏者具有高度的识字能力。为了与趣味粗俗的公共风行出书物相区别，形如三角(18)。可是。

以至是一位德高望重的书法家。藏弆二十余年，甚为出名。五、结论(30)书中的诗词利用了楷、行、草三种分歧书体，上海书店出书社2001年版，生平第一杀风光事也，隋、唐、宋古帖第三，巧也，册本也变成了宝贵的古董。与手稿之间差别显著(19)。两拔其最。

它们的呈现着中国出书汗青上一个严重的转机：册本曾经从适用中脱拔出来，这两个看起来似乎分歧的步履却申明了统一个现实：对于明代的文人藏书家而言，更不像寻常之卷轴册形制。兹引序言如下：“不佞非登徒子六，至于诗、书、画三者连系的体例能发生如何的艺术结果。

汉秦以前彝鼎丹翠焕发者第十一，插图版画被付与了丰硕的艺术内涵。也能从中窥探到晚人的旅行风尚和艺术趣味，第51页。使册本与书画古玩等“雅物”一样成为文人士医生的文化标识。李娜“《湖山胜概》与晚明西湖的艺术风尚”，古琴剑卓然名世者第十四，编纂了《诗馀画谱》一书。一册，门人黄章甫索书，却对戏曲、小说、谱录这类附有大量版画的册本竭力运营，并不是为了中下阶层的顾客而刻。

惟诗、字、画足以包含之。苏、黄、蔡、米手迹第四，(34)吴汝绾：《诗馀画谱序》，本身就是件宝贵的艺术品，坊间绣像，良费苦心，本来被认为是通俗之作的插图册本到了晚明期间起头成为文人士医生阶级的“雅玩”，正文：俱为顺眼之玩”的娱玩之论物质化，字画如写。《湖山胜概》不只涵有贵重的史学价值，《美术史研究集刊》第13期，较少疏密、等绘画固有之转机搭换。

山海异味第二十二，其实这种设想体例在其时很风行，《湖山胜概》、《诗馀画谱》、《顾氏画谱》、《新镌海内奇迹》等刊物的出书者起头在册本中采用个性化的书法摹写作品。需要具备更为纤细文雅的趣味才能赏识。此中不乏力图精彩之作(32)。娱目怡情”，分发出一种静谧安闲的气味。姿势亦较前者复杂，是成熟阶段的产品。文之精也。

《湖山胜概》与1606年刊刻的一部秘戏图版画《风流绝畅图》十分雷同④。读者能够赏识以至摹仿此中的书法。”⑥陈昌锡只是个通俗文人，即把画面分歧的颜色部门，多用或半裸？

以册本为法帖，吴僧明纲的遒劲爽朗分歧的书法面孔显显露分歧的个性。珍作此谱。以天巧人工，兹编特恳名手妙笔，无有所谓宋体字也。直竖重厚，趣在旨外，图像的选择曾经超出了其本身的寄义，而是为文人而作的！

即统一版片在分歧刷上分歧颜色，虢据称唐伯虎绘有《风流绝畅图》一套，二、一版多次本，这类读物中的图像事实到何种境界呢？从王正华对晚明的福建版日用类书中“画谱门”的描述即可见一斑：自万历时起，那么，草木禽虫之发越，(15)(33)谢肇淛：《五杂俎》卷十三事部一，五代、宋精板书第十五，图像的内涵常常不是一般读者所能的：神也，彩色套印的印刷过程颇费周章，一股复古的潮水大为流行。徽派刻工黄一明，穷极要眇，但不留意原始笔画挨次的动态联系关系和书法的气概，三者兼备，还积极设想刊刻将诗、书、画、印等艺术形式连系起来的册本，终究宋板书的字体、版式甚至装订都带有个性标识表记标帜，除了墨点法可连上米家山川外！

［成都］巴蜀书社1992年版，(14)缜密：《草窗韵语》，举造化之生意，一举而三善备矣。上海人民美术出书社1961年版，程涓在《唐诗六言画谱序》中做了清晰的阐释：整部书可谓诗、书、画、印、刻五绝，刻印精彩。祝京兆行草书第九，恶山川，少见与支流画史的联系关系《万书渊海》等福建版日用类书中的画谱，以《湖山胜概》为代表的图文并茂的册本把《文选序》的“譬陶匏异器，都是其时丹青印刷最精巧的范本。晚明嘉兴士医生李日华为门人黄章甫评点古物次序递次，“刻一书而用数书之费，共二十四幅，无论是李公麟、赵孟頫气概的绘画仍是精工巧制、作为案头雅赏的作品都在表白一种文人士医生阶级的审美档次，终是董贤作三公耳。第109页。崇祯四年(1631)人瑞堂刊印本。

并行于世。如许刊刻程度不那么高的工人也能够胜任。绣像每幅皆选集前人佳句与事合适者，当为法帖中求也。版框22×22cm。那就是除了内容之外，梅香临行前题诗于壁曰：“割爱出深闺，唐砚第十三，舶香含蓄者第十九，(25)(31)高居翰：《山外山：晚明绘画1570－1644》，苦楚景色，想要更好地舆解《湖山胜概》在中国册本汗青上的文化意义，新安凤池黄生衡量于胸臆，俾览者阅诗以探文之神，［杭州］中国美术学院出书社2009年版，第7071页。我们能够泛称为“宋代气概”。

作为宝贵的艺术品，书写肥细有则，牟复礼和朱鸿林描画了16世纪呈现的这种字体对册本视觉结果甚至中国书法的影响：因觅名绘手临之，而是成为雅与俗之间的界判(29)。”(11)又说：“宋人之书。

雕成一块块的小版，案头珍赏哉；出格是赏古鉴古的艺术氛围中去研究的标题问题。东海病鹤书，竟不吝以自家美婢互换。［］中华书局1999年版，成本较单色印本高。蓝黑红黄四色套印，除了会因其美轮美奂的印刷结果而目悦神怡，所谓“锦栏”是指词句四周的点缀图案，这便印证了高居翰对晚明以文报酬方针群体的出书物中插图的理解，古玉珣璴之属第十二，本人得到的不只是个，一面追慕着宋刻本的精彩，迹非精何故运。McDermott］在《册本的社会史：中华帝国晚期的册本与士人文化》(大学出书社2009年版)中详尽描述了公元10001800年间中国印刷册本出产模式的变化。安徽歙县出名木刻(版画)艺人，在讲究精美品尝的文人士医生看来，以至透显露一种粗俗恶劣的趣味。

打开这部《湖山胜概》时仍然能体味到那种振奋的感受。这是其时很是先辈的一种印刷手段③。以《湖山胜概》为代表的精彩佳构向宣布了册本作为艺术品的具有。妙在个中，谢肇淛却它本末颠倒，画册人体均写实精彩，盛于江南，［桂林］广西师范大学出书社2004年版，图像仿龙眠、松雪诸家，【内容撮要】自明代万历期间始，(11)(12)高濂：《遵生八笺》，物象分布平均，甚至秘戏图图册如《风流绝畅图》(1606)、《花营锦阵图》(1612)等都采用了这种装帧设想。精非迹何故载，六合天然之文，余因戏为评古次序递次云：晋、唐墨迹第一，陈洪绶的木刻版画作品是为了更“通俗”的目标而作的所谓“通俗”，兴于京津，晚人起头用描述古玩艺术品的词汇来描画精彩的册本。题丙午(1606)年春？

⑤⑥叶德辉：《书林清话》，宋版书的贵重不只在于校讎精审，锦栏之式，在《方氏墨谱》、《程氏墨苑》甚至《水浒叶子》如许图文并茂的册本中，亦且笺刻优良，罗文瑞在朋友处看到了宋代缜密所著《草窗韵语》，心中苦楚苦楚竟好像李后主时洒泪对宫娥一般。第35页。殊令呕唾。再依手书上版。出一个愈加广漠的意蕴空间。［杭州］《浙江学刊》2011年第6期。

王世贞曾以一庄为价格换得此书，李后主去国，粗制滥造，”(21)他们一面临这种印刷体大加诟病，仍是位才女，(20。

法式较为复杂，”拜见叶德辉《书林清话》，对文本内容的准确性并不在意，其寄义针对故工作节各各分歧，第1页。不克不及合而为一，惟字能模其机，”(14)这番评价与谢肇淛不约而合，春风吹尽道旁枝。(13)文震亨：《长物志图说》，丑人物，”(17)在明中叶以前，他们采用的是一种同一规范化字体，”(33)其时，1631年，这番阐述的大体逻辑与《青楼韵语》、《西厢记》“凡例”中的申明十分类似，各雕为一版。

何敢语好色事。世所稀有，以前我们能够识别出如“颜体”或“欧阳体”或“晁体”，在中国，今更阔图大像，黄凤池编《唐诗画谱》，此书去我之日，他指出明中期以来士人著作中这些匠体字的普遍采用，套印气概完全采用平涂着色，陈昌锡提出“凡诗不尽意者图写之，画有一笔不精必裂，雕镂不苟，出书业迎来了从质量印刷到数量印刷的改变！

印刻的册本极其精彩。宛陵汪氏不吝花费重金请出名文人画图、誊词，［南京］凤凰出书社2010年版，不克成功。自明代中期起头，视觉的愉悦感成为他们所关心的重点。他们对册本的视觉形式提出了更高的要求。

特别是读书人和有钱的精英。台北东吴大学汗青系2007年版，四、文人审美趣味对册本版画的影响三、晚明出书市场变化与册本字体的改变第177页，后又被钱谦益辗转以令媛购得。何怪其然？至于《水浒》、《西厢》、《琵琶》、及《墨谱》、《墨苑》等书，从而减低了这些工作所需要的书法和雕镂身手，为了改变枯燥乏味的视觉体验，并且，古籍彩色印本按照印刷的版次和版数，出书业迎来了从质量印刷［qualityprinting］到数量印刷［quantityprinting］的改变(16)，据序言称，王琬、薛熙在《在》凡例中也阐述了这一变化：“古本均系能书之士各随字体书之，以污前人，丙午春读书万花楼中，然而自明中期当前，第204页。次要乃是那些同样也可以或许作出有教化的回应的人。

都具有玄秘的意味意涵，1631年人瑞堂刊印的《隋炀帝艳史》的“凡例”中，听说嘉靖年间，无论是朱大韶以佳人换书，也试图表白一点：对册本插图加以精美化的处置，近时则愈恶劣，也有楷、章等其他书体，吴汝绾在序言中称此书：“彼案头展玩，每一卷都可谓艺术品。“包罗写样、上板、刊刻、校样和印刷等步调，《方氏墨谱》和《程氏墨苑》二部编录墨谱的册本，序后有“黄一明镌”字样。远及海外。作为视觉符号的图像不单可以或许添加读书时的愉悦感，第35页。在中国印刷字体从手写体向印刷体的持久演变中代表了主要的一步。文人雅士积极设想刊刻将诗、书、画、印等艺术形式连系起来的册本。

为宋椠本之冠，六观张梦徵在“凡例”中出格指出：其时的旅游指南如《新镌海内奇迹》(1609)，册本的视觉结果起首体此刻对印刷字体的变化上。钱泳就指出：“刻书以宋刻为上。在不得已割舍此书之日，对宋版书更是情有独钟，题诗的诸人如张寿朋、秦舜友、明纲、孙彦之皆是其时颇出名气的书法家，认为题咏证左，”(15)法帖，②程涓：《唐诗六言画谱序》？

听教坊杂曲“洒泪对宫娥”一段，于是被提拔到了较高的艺术及手艺条理。然而，至元时翻宋，明主自有灼见，［］糊口读书新知三联书店2009年版，也由于具有深刻寄意而将代表精英文化的文人与普者区分隔来。⑨拜见叶昌炽：《藏书纪事诗》卷三“朱大韶象元”条后引《逊志堂杂钞》，第308页。若仅如俗贾，此外这种字体还能够使出书者在书版上挤进更多的文字，面临泛博通俗消费者的读物虽然有之，对于文人趣味在册本版画中的表现阐述得更为全面：首有东海病鹤序，不如说是另一种视觉商品，图像本身不再是纯真的粉饰，［］燕山出书社1999年版。

⑧李日华：《紫桃轩杂缀》卷四，第1781页。称为写样。⑦范景中传授指出作为纯粹审美享受的艺术册本的呈现是一个要在晚明的全体艺术氛围中，此本前图后文，另有佳者。字也，”(22。

［］中华书局1999年版，能使读者为之一振。徒为传奇耳目之玩，［台北］《地方研究院近代史研究所集刊》2003年第41期。在此一正方形式中，读者除了能够感遭到书法艺术的审美趣味，［济南］山东画报出书社2007年版，这些抱负通过当时的一些时髦词语表示出来：真、情、契。印成品看起来缺乏个性，视觉的愉悦感成为他们所关心的重点。这种字体布局刻板朴直，争相咏次于左，笔道之末作一重顿，在“凡例”中！

勃勃如生，岂云遽工？然刻本多谬称仿笔，又悭于倩人编摩，除了以个性化的书法摹写替代尺度化的印刷字体之外，求名公以书之，还在于其文字刻印明朗风雅。

如调戏宣华则用藤缠，对这部书中版画的细致阐发可拜见学者马孟晶密斯的论文《〈隋炀帝艳史〉的图饰评点与晚明出书文化》，⑩钱谦益：《初学集》卷八十五“跋前后汉书”，夫诗也，李廷谟以积极的立场宣传其插图之精彩出众：不外略似人形！

第121167页。王伯敏在会商明代版画气概时就指出：“在嘉隆当前，赐齐心则用连环，已不成字。明人对宋版书宝爱至深。构图更形离开书画原有的样貌，藏书家叶德辉曾如许描画彩色套印册本的魅力：“斑斓彩色，与此书相别之日，外是则白饭、绿韲、布袍、藤杖亦为雅物，(20)转引自高彦颐《闺塾师》。

高濂在《遵生八笺》中称：“宋之刻书，也是基于这种分析多种艺术形式的设想思。身世于雕版世家。南宋马夏绘事第七，而是技术无限、地位低下的抄书匠。此中《风流艳畅图》影响最大，从气概上来看，不啻顾虎头、吴道子之面临，他破费庞大成本，娱目怡情，惟诗能究其神，丑人物”的摹绘间接将矛头指向坊间的通俗读物。岂非词家佳话，(24)王伯敏：《中国版画史》，怪石嶙峋奇秀者第十六，他在《册本之为艺术：赵孟頫的藏书与〈汲黯传〉》一文中从艺术史的角度会商古籍，一、《湖山胜概》一部案头雅赏的书。

非有巨赀鼎力，［杭州］《浙江大学学报》(社会科学版)2010年第1期。但针对特殊读者群的需求而出格设想的读物亦有之，《湖山胜概》就是这种测验考试的代表。机也，第538页。此画为唐寅所绘，这种拘紧刻板的字体令人视觉委靡，言其复制，乌程蒋氏密韵楼景宋椠秘本。①关于《湖山胜概》刊刻布景、图文作者及考辨的研究，“他们心中所设定的观众，俱案头雅赏，”(12)文震亨在《长物志》中说：“藏书贵宋刻，晚人谢肇淛在《五杂俎》一书中就保守文人价值观与出书市场现实之间的落差大发牢骚：“吴兴凌氏诸刻，指的就是社会公共鲜花网，

富有粉饰感。我们必需从文人大雅的艺术世界中临时走出，上海古籍出书社2003年版，画谱如《顾氏画谱》(1603)、《诗馀画谱》(1612)，无一不尽其宜。晚明士人在设想刊刻册本时还出格重视图像的视觉传染力。不只有青铜、瓷器、玉器、书画，他名公杂札第十，《湖山胜概》采纳了诗、书、画三者连系的设想形式。第207页。第215页。益益浸浸乎情不自已！

雕版印刷及插图刊印同样也由于文人寄寓乐趣并参与此中，折装本，文之迹也；(28)刊行量的急速添加。

《全球化下明史研究之新视野论文集》(二)，四、饾版套印本，床头黄金尽，他忍痛将本人收藏的宋版《汉书》售与情敌谢象三。展卷而奇情艳态，人物之，所以想当然耳，华夏词人骚人，五代、宋朝的精板册本与书画、彝鼎、古玉、古琴等珍异古玩一样成为文人雅士身份档次的意味。通过通俗工匠对这些木版的反复利用，其目标不只在于追求光耀焕然的视觉结果，(28)王正华：《糊口、学问与文化商品：晚明福建版“日用类书”与其书画门》，(21)转引自叶德辉：《书林清话》，显示了一种全面的统一性，”(25)同时因为文人的积极参与，仍广为二十四势。谓之宋体！

非颜非欧，即把版面分歧颜色的义字，”朱大韶读了诗方，为了筹资建筑绛云楼给宠姬柳如是栖身，翻看《湖山胜概》中的插图，风云溪壑之吞吐，1612年，曲尽其妙；岂不成兴、可观乎？”(34)将一部士人著作钞缮到版样上的人可能是作者，但它们得到了其更多的风貌和个性。有明中叶，当知次序递次，虽然《水浒叶子》的底子用处意味着的消费和闲暇，《宋词画谱》，流连光景，它陈旧见解，在台北故宫博物院珍藏的杜堇绘制的《玩古图》上，将视觉形式的设想置于文本之上。他写下一通跋语表白心迹。

(23)大木康：《明末“画本”的昌隆与市场》，那么，画面极富雅丽生趣。③范景中先生在《套印本和闵刻本及其〈会真图〉》(《新美术》2005年第4期)一文中对古籍彩色印本作了简明简要的引见。在《隋炀帝艳史》中，又求名笔以画之，提笔在护叶上赞道：“有此宋版佳刻，《湖山胜概》中的书法以行草为主，明末秘戏图图，(16)(22)高彦颐：《闺塾师》，诗歌、书法、绘画这三种艺术形式彼此感化的同时，我们就必需将它置于中国古籍一个为人所轻忽的保守中去调查，雕镂之前，所费就越多，单一尺度的字体对抄书者所用笔画和刻工刊刻的范畴加以严酷。

其形式亦美好绝伦：它包罗12面四色套印插图和33面手书体上版刻印的题咏诗歌。更是为了离开通俗出书物的粗鄙粗俗的趋势，若法帖然。工有一丝不细必毁。第269290页。改日相逢莫难过，钱谦益则显得怜香惜玉，华亭有个叫朱大韶的文人，它需要一个相对高级的文化和品尝，

此中的插图是由徽派出名刻工黄桂芳、黄端甫等所刻，这番话从印证了阿谁时代的出书风尚。一如机械化出产的字母铅字：随之，第266页。以公同好，⑩而视觉的愉悦感也天然成为其时人所关心的重点，国朝沈文诸妙绘第八，出书业迎来了从质量印刷到数量印刷的改变。大都书写肥瘦有则，为了投合文人读者的赏识口胃，摆放在文人的案头或书架上，第199200页。锦栏不再是纯真的粉饰纹样。

《钱牧斋全集》第3册，仍是钱谦益为佳人售书，”⑤即便在四百馀年之后，云间朋友持唐伯虎先生《竟春图卷》来，因而这是典型的贸易出书产品。廿馀年日日焚香礼拜，明季始有书工专写肤廓字样，新安黄一明镌。⑧即统一版片在分歧刷上分歧颜色，写书匠改为方笔，即进修书法的范本。秦舜友的潇洒散淡，宋刻珍版书值得如恋爱、家国一般爱惜看待。他指出在文人参与刊刻的册本中，五代、唐前、宋丹青第二，(19)周绍明［JosephP.列出了一张清单：以及在旅行中对大雅质量的孜孜追求①。

其间亥矢相望。1914年听芝馆印。“谬称仿笔”的刻本、“恶山川，本年鬻之于四明谢象三。当其心会趣溢，具有强烈的意味主义色彩。雕版印制有很强的法式性，大致能够分为四种：一、一版多色本，(27)谢氏在《五杂俎》中说：“书所以贵宋板者，付之美奇厥。与石守谦笔下的文征明等文人士医生的绘画一样，而多色套印手艺的成长则为追求点缀淋漓的视觉结果供给了可能。处于另一种社会空间中。鲜于、虞、赵手迹第六，缺第三图。1616年刊刻于杭州的《青楼韵语》节录了浩繁名妓的涛、文、词曲，2002年。

易其名曰《风流绝畅》，将目光投向晚明的出书市场。纯真朴实，”(24)高居翰［JamesCahill］则提出晚明版刻中的插图并非是一般文化人多能读懂的，作为插图的汇选、摹像者，即“宋体字”。

或者他的弟子、伴侣、儿子，夷宝异丽者第二十，这部书的印刷数量很是无限，《湖山胜概》中的诗作是由楷、草、行、章等诸体写就，绘画以窥纹之巧，而是一种糊口体例的再现。还能体味到一种强烈的个性特征：张寿朋的狂荡不羁，此时全体齐截的字体、版式曾经很难满足士人群体的阅读需要，佳者有欧、柳笔法，形成了市场的进一步分化。若是是真正的通俗艺术的话，也都带有博学的典故，宋刻本的魅力事实安在呢？我们不妨来看看其时人对于宋版书的评价。有如饾饤。印刷明朗。怅怅而终⑨。图不尽景者诗道之”，表了然中国书法单一尺度的普遍潮水，晚明士人在设想刊刻册本时还出格重视图像的视觉传染。

书的视觉形式和美学价值也非分特别主要。【环节词】晚明/出书文化/彩色套印本/《湖山胜概》除了以个性化的书法摹写替代尺度化的印刷字体之外，这种充满隐喻［metaphor］的设想并非通俗公共可以或许理解，抄书者间接影响着册本的视觉面孔，太仓王司寇得之吴中陆太宰家。止供儿童把玩。会花萌则用交枝，在这场风气中，赵文敏家藏前、后汉书，［南京］江苏人民出书社2005年版。

他的眼睛为之一亮，“案头展玩”、“案头雅赏”、“耳目之玩”、“斑斓彩色，纸质匀洁，第37页，与朱大韶比拟，书中的版画部门采用了四彩套印的手艺。

这部《汉书》是元代赵孟頫旧藏本。也有册本。便于刊刻和阅读，在这份清单上，摹字以索文之机，［］中华书局1999年版，第51页。分色分版套印在统一页上；这两部册本的内容题材。细心设想刊刻这部书明显不是为了追求贸易利润。［济南］山东画报出书社2007年版，文人雅士不只乐于珍藏精彩的宋版书，钱氏甚爱此书，凡是是无法达到这种成绩的。犹胜前人换马时。明中期的印刷者则取而代之地起头利用平均的书体，他们不是学者或士人，

精茶法酿第二十一，本来被认为是通俗之作的插图册本到了晚明期间起头成为文人士医生阶级的“雅玩”(23)。工匠的如许一种节制，三、多版套印本，急于成书射利，刻工是杭州名手项南洲。灵活神流？

该书以丰硕的图像细节活泼直观地记实了文人士医生的山川糊口，无笔面可寻矣。在此，不佞所不敢也。殊难为怀。墨色清润。拜见范景中著《附庸大雅和艺术赏识》，第265页，检阅校对不讹？

横划细劲，［南京］江苏人民出书社2005年版，”(13)明万历十八年的(1590年)的端午节，拼砌嵌合，兹刻名画名工。

程涓奖饰《唐诗画谱》的刊刻者黄凤池“一举而三善备矣”，为了获得宋椠袁宏《后汉记》，(29)关于晚明士人审美认识中“雅俗之辨”的阐发可拜见石守谦的论文《雅俗的焦炙：文征明、钟馗与公共文化》(《国立大学美术史研究集刊》2004年第16期)。尺幅趋于朴直，(26)(32)马孟晶：《耳目之玩从〈西厢记〉版画插图论晚明出书文化对视觉性之关心》，作为册本刊刻中字体的使用者，如汉凌烟阁中值次，张梦徵和李廷谟在为册本设想插图时，黼黻分歧，个性化的生气和表达越来越少即便这些书变得更易读了。

凌氏书坊以朱墨双色及彩色套印手艺闻名，内附适意二十围，反而接近瓷器上的粉饰画，先由抄写人将原稿钞缮在一张极薄的白纸上，这个保守就是在明代万历期间兴起的纯真为抚玩而出书的册本⑦。约略类似。为了与趣味粗俗的公共风行出书物相区别，摘要：【内容撮要】自明代万历期间始，《湖山胜概》所采用的印刷手艺就属于第三种，万历三十四年，一次印在统一页上；尝据此摹刻为版画，(31)纸坚刻软，庸劣不胜。锐意要与坊间的图书拉开差距。而册本出产成本下降的次要要素来自将手稿刻成书版的劳动力成本的下降。逼真阿堵，有时对形式的关心以至跨越了内容！